艾莉愛漂亮之熟女逆襲！

所謂流浪，是什麼樣的心情?我想因人而異。有人生活一帆風順，從未有過流浪的感覺，而有人呢，則是顛沛流離，無時無刻不在流浪。

要以怎樣的方式表達流浪，我想這應該也曾深深的考驗著導演的想法吧?這樣的流浪不是流浪漢的流浪，不是到各國旅行的流浪，也不是失根的蘭花那種流浪。而有一種流浪，不是你能用肉眼看見的那種衣衫襤褸或是無家可歸，而是心中失去方向的流浪。

所以大體說來的流浪，也許就是在路上突然沒有了方向感，沒人前來救援，對，就像車子拋錨在無人的公路，舉目無親，而這個時候手機也恰好沒電或是毫無訊號。我想，用這樣的說法形容流浪，是一種比較心靈層次的定義。

也是我看完電影後對自己是否也在流浪的審視標準。唉，其實我也在流浪。

起初看著"流浪神狗人"這幾個字，我是沒有想法的。覺得詭異，不解，甚至懷疑。後來終於瞭解神與狗與人三種完全不相干的個體，在電影中找到了共通點，沒錯，就是流浪。

然後導演從一般人所理解的流浪慢慢的一層層加深，無家可歸的少年是流浪的，流浪於城市巷弄市集；出賣靈肉的援交妹是流浪的，流浪在男人孤獨的肉體裡；有家卻沒有家庭溫暖的原住民夫妻是流浪的，流浪在酒精麻醉後；有家有愛的一對小夫妻是流浪的，流浪在生活壓力中。

這是流浪的人，每天還是在呼吸，卻忘了呼吸的目的，不只是維持身體機能的能量，人總有些夢想吧，只是這些夢想，正在流浪，找不到一個皈依的角落，也無法順利發芽。

流浪的神因人的慾望不能滿足而被丟棄，再次證明信仰不敵金錢的追求，神明一尊尊的被牛角扛在卡車上，流浪在寂寞的道路上。

其實神明不會流浪的。神明如果所對應的是人的信仰，可悲的是人連信仰都可以遺忘，到最後流浪的神所闡述的會不會，也是流浪的人心呢?

雖然在剪接上每一個場景幾乎不大有什麼畫面上的聯接，不過卻透過思考讓畫面產生了化學變化，於是所有的片斷可以獨立存在，卻彼此互有呼應，我們在看畫面變換的同時，也在讀導演的心。

導演啊，妳應該是位詩人吧?我暗想著。因為只有詩句才能有這樣的功能，但她卻巧妙的應用在電影上，實在令人欽服。

片中亦有許多對比的處理，導演更像是一位印象派的畫家，黑暗與光明的正反，在陰影底下融合，即使當下感到突兀，但這不就是人生嗎?

最後每個人在命運的交叉口上，因著一場流浪狗車禍的死亡而遇上，是的，以流浪狗的死亡當作人心復活的祭品，每個人都在黃金交叉線上相視而笑。

此外我也想要拿本國片與日本片做一個比較。

看過這麼多日本片，相信很多人都與我一樣，認為日本片處理人性感情的這一方面是箇中橋楚，那些賺人熱淚的對白，感人肺腑的情節，無論是親情或愛情，都深刻的撞擊人心，於是常說日本的電影劇有撫慰人心的作用。對愛情不再抱持希望的人，去看一場日本的純愛電影吧！對人性失去信心，也去看一場日本勵志的電影吧!無論是現在很想見妳還是佐賀的阿媽，幾乎都是哭著走出電影院，直呼感動!

是的，眼淚的宣洩無疑是一種壓力的釋放，同時也在觀賞電影的當下，找到了繼續努力的方向。

但"流浪神狗人"似乎逆向操作，她就是要告訴你，對，這一群人沒有方向的流浪，過著各自的生活，沒有交集。可是你還是會因此備受感動。沒有眼淚，沒有砥礪人心的對話，就只是一般人的生活，那些甚至你我都經過的日子。大家都是這麼在過。卻沒有人說出原來這樣的生活就是在流浪。

流浪的愛情與人格，流浪的信仰，是不是人與狗，都是同樣的地位呢?

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因為電影才剛上映，為保留其他人前往觀賞電影的好奇心，對於劇情部份不多加詳述。

如果說本片有所不足的地方，大概還是意識形態過重，運鏡上會和我們平常看的西方電影或是香港電影有別。但這見仁見智，沒有對錯。

再者經費的問題也在畫面中呈現，臺灣東部的場景最後還是以烏來為主，沒能真實的呈現。至於有人說都在臺北縣市街道上拍攝，我個人是覺得這樣並無不妥，因為這些都是我們每天會踏過的馬路與紅綠燈，看電影時才會有那種"哇!"的感覺。特別是看到涓絲瀑布，就像遇到熟人一般。

我喜歡電影主題曲，小提琴的音律很像在拉扯人的神經，宛如我們的神經也被導演拉扯，我們的生活也被壓力與無奈拉扯。

總的來說，是需要帶腦子去看的電影。